Claude Monet (i)

• Year : 1902
• Size : 92 x 89 cm

Kunsthistorisches Museum (Vienna, Austria) (i)

Monets Gemälde seiner Wasser-Garten und Wasser-Lilien in Giverny besetzten ihn viele Jahre in dem letzten Teil seines Lebens und waren seine letzte große Arbeit. Wie die Werke von Turner in der letzten Phase, sie waren für eine lange Zeit missverstanden und unzufrieden, aber ähnlich wieder in Wertschätzung im Licht der modernen Wiederaufnahme. Bis Ende 1890 Monet machte genug aus dem Verkauf seiner Bilder, um sein Haus in Giverny outright zu kaufen und bald nach begann Verbesserungen in den Garten, die die Bildung eines Teichs aus einem Marschtrakt durch Dammen ein Strom, der in den Fluss Epte. Er hatte eine Brücke über den Teich `im japanischen Geschmack' gebaut und seine ersten Gemälde des Wassergartens in einer Serie, 1899-1900, geben an die Brücke mit Wasser-Lilies unter und weinen Weiden, um diese Zeit gut erwachsen, um sie herum. Diese Bilder bildeten einen ruhigen Anfang, was ein immer spannenderes Unternehmen werden sollte.In der zweiten Phase von vierundvierzig Bildern, die zwischen 1903 und 1908 produziert wurden, verzichtete er auf die Brücke, die ein etwas konventionelles Zubehör war, legte seinen Blickwinkel näher an die Wasseroberfläche und komponierte sein Bild einfach von den Wasser-Lilien und Reflexionen im Wasser, mit nur einem Vorschlag von Bäumen und anderen Vegetation auf den Banken im Hintergrund. Der Teich wurde eine Art magischer Spiegel mit so erstaunlicher Tiefe und Schönheit der Farbe und Vielfalt des Lichts, wie hier geschätzt werden kann. Mehr erinnert an Japan im Geiste, dass die hump-backed Brücke das dekorative Gefühl war, dass Monet jetzt in der Auswahl der Bereiche des blauen und grünen Blattes und die Berührungen von weiß und rot in lebendigem Design gegen die Tiefen der Farbe nach rechts und im Vordergrund dieses Gemäldes angezeigt. Während die Serie weiterhin Monet Änderungen in seinem Entwurf gemacht; obwohl er große Leinwand verwendet, begrenzte er die Anzahl der Pflanzen in ihnen erscheinen und erhöht ihre Größe. Schließlich bemalte er sie von fast direkt über Kopf, so dass die normale Perspektive, das Spiel des Lichts auf der Oberfläche Platz jetzt das Hauptmerkmal. In dieser dekorativen Behandlung, wie in anderen Werken der Jahrhundertwende bemerkt werden kann, kam ein bestimmter Vorschlag des Jugendstils.