Gustave Klimt (i)
Leopold Museum (Vienna, Austria) (i), Leopold Museum (Vienna, Austria) (i)
Gustav Klimts großes Gemälde Tod und Leben, das 1910 geschaffen wurde, verfügt nicht über einen persönlichen Tod, sondern nur über einen allegorischen Grim Reaper, der mit einem schädlichen Grins „Leben“ blickt. Dieses "Leben" besteht aus allen Generationen: jede Altersgruppe ist vertreten, vom Baby bis zur Großmutter, in dieser Darstellung des nie endenden Lebenskreises. Der Tod kann Individuen aus dem Leben schweben können, aber das Leben selbst, die Menschheit als Ganzes, wird immer sein Gespür beleuchten. Der Lebenskreis wiederholt sich ebenfalls in den vielfältigen, wunderbaren, pastellfarbenen Kreisornamenten, die das Leben wie eine Girlande schmücken. Gustav Klimt beschrieb dieses Gemälde, das auf der Internationalen Kunstausstellung 1911 in Rom mit einem ersten Preis ausgezeichnet wurde, als sein wichtigstes figuratives Werk. Auch so scheint er 1915 plötzlich nicht mehr mit dieser Version zufrieden gewesen zu sein, denn er begann dann, Änderungen an der Malerei zu machen – die damals schon lange gerahmt war. Der Hintergrund, angeblich einmal goldfarben, wurde grau gemacht, und sowohl Tod und Leben wurden weitere Ornamente gegeben. Vor dem Original stehend und die linke Innenkante von Josef Hoffmanns Rahmen für das Gemälde untersuchend, kann man noch Spuren der späteren Übermalung erkennen, die Klimt selbst gemacht hat.Tod und Leben haben zwei sehr klar getrennte Teile. Links sehen wir den Tod. Der Tod ist dargestellt und der klassische Grimm-Reaper, ein grinnender Schädel, bedeckt in einer dunklen Robe mit Symbolen bedeckt. Das Hauptsymbol, das wir sehen, den Tod zu bedecken, ist das des Kreuzes.Rechts sehen wir das Leben. Wir sehen eine Reihe junger Frauen, die auf einem Blumenbett liegen. Wir haben ähnliche Blumenbeete vor gesehen, z.B. in The Kiss Wir sehen ein neu geschaffenes Leben, ein Baby, in ihren Armen liegen. Wir sehen einen muskulären Mann mit einer der Frauen und wir sehen eine ältere Frau auch in der Mitte der Gruppe liegen. Die Darstellung umfasst somit Menschen, jung und alt, mit einem Fokus auf die Erwachsenen in ihrem besten Alter. Es gibt eine übermäßige Darstellung von Frauen in der Malerei, die auf Frauen als Quelle des ganzen Lebens verweisen könnte. Es könnte auch Klimts Vorliebe für Darstellungsfrauen widerspiegeln, vorzugsweise etwas unversehrt. Alle Themen sind etwas von Stoff mit zahlreichen Symbolen bedeckt.Die Zusammensetzung und Ausführung ist somit typisch Klimt, wobei Symbole eine Mittelstufe einnehmen.Nur reine Farben werden in diesen Bildern verwendet, und Gustav Klimt hat die Figuren in seiner Leinwand in weichen abgerundeten Konturen geformt. Ein alter, müder Meister,Unter den Meisterwerken von Gustav Klimt gewannen Death and Life 1911 den ersten Preis auf der Weltausstellung in Rom.
ArtsDot.com (Gustave Klimt)
Arts & Entertainment > Hobbies & Creative Arts > Artwork
https://DE.ArtsDot.com/ADC/Art.nsf/Buy?Open&RA=6E3TF6
ArtsDot.com-A-6E3TF6-PrintsOnCanvas-21x18.3inches-P438Z-DE-EUR
PrintsOnCanvas [{A-6E3TF6}]-Dim(21 x 18.3 inches (53.3 x 46.5 cm))-DC(BGYKD05)-Shipping(Langsam)-GlossyTextured-NamePlate-FRAME(P438Z)-Gustave Klimt-Tod und Leben
https://ArtsDot.com/ADC/Art-ImgScreen-3.nsf/O/A-6E3TF6/$FILE/Gustav-klimt-death-and-life.Jpg
Gustav Klimts großes Gemälde Tod und Leben, das 1910 geschaffen wurde, verfügt nicht über einen persönlichen Tod, sondern nur über einen allegorischen Grim Reaper, der mit einem schädlichen Grins „Leben“ blickt. Dieses 'Leben' besteht aus allen Generationen: jede Altersgruppe ist vertreten, vom Baby bis zur Großmutter, in dieser Darstellung des nie endenden Lebenskreises. Der Tod kann Individuen aus dem Leben schweben können, aber das Leben selbst, die Menschheit als Ganzes, wird immer sein Gespür beleuchten. Der Lebenskreis wiederholt sich ebenfalls in den vielfältigen, wunderbaren, pastellfarbenen Kreisornamenten, die das Leben wie eine Girlande schmücken. Gustav Klimt beschrieb dieses Gemälde, das auf der Internationalen Kunstausstellung 1911 in Rom mit einem ersten Preis ausgezeichnet wurde, als sein wichtigstes figuratives Werk. Auch so scheint er 1915 plötzlich nicht mehr mit dieser Version zufrieden gewesen zu sein, denn er begann dann, Änderungen an der Malerei zu machen – die damals schon lange gerahmt war. Der Hintergrund, angeblich einmal goldfarben, wurde grau gemacht, und sowohl Tod und Leben wurden weitere Ornamente gegeben. Vor dem Original stehend und die linke Innenkante von Josef Hoffmanns Rahmen für das Gemälde untersuchend, kann man noch Spuren der späteren Übermalung erkennen, die Klimt selbst gemacht hat.Tod und Leben haben zwei sehr klar getrennte Teile. Links sehen wir den Tod. Der Tod ist dargestellt und der klassische Grimm-Reaper, ein grinnender Schädel, bedeckt in einer dunklen Robe mit Symbolen bedeckt. Das Hauptsymbol, das wir sehen, den Tod zu bedecken, ist das des Kreuzes.Rechts sehen wir das Leben. Wir sehen eine Reihe junger Frauen, die auf einem Blumenbett liegen. Wir haben ähnliche Blumenbeete vor gesehen, z.B. in The Kiss Wir sehen ein neu geschaffenes Leben, ein Baby, in ihren Armen liegen. Wir sehen einen muskulären Mann mit einer der Frauen und wir sehen eine ältere Frau auch in der Mitte der Gruppe liegen. Die Darstellung umfasst somit Menschen, jung und alt, mit einem Fokus auf die Erwachsenen in ihrem besten Alter. Es gibt eine übermäßige Darstellung von Frauen in der Malerei, die auf Frauen als Quelle des ganzen Lebens verweisen könnte. Es könnte auch Klimts Vorliebe für Darstellungsfrauen widerspiegeln, vorzugsweise etwas unversehrt. Alle Themen sind etwas von Stoff mit zahlreichen Symbolen bedeckt.Die Zusammensetzung und Ausführung ist somit typisch Klimt, wobei Symbole eine Mittelstufe einnehmen.Nur reine Farben werden in diesen Bildern verwendet, und Gustav Klimt hat die Figuren in seiner Leinwand in weichen abgerundeten Konturen geformt. Ein alter, müder Meister,Unter den Meisterwerken von Gustav Klimt gewannen Death and Life 1911 den ersten Preis auf der Weltausstellung in Rom.
Gustave Klimt
Gustave Klimt