Joan Miró (i)
The Solomon R. Guggenheim Foundation (Venice, Italy) (i)
Die expressionistische seated Woman II kann als letzte Manifestation von Joan Mirós peintures sauvages angesehen werden, Werke, die sich durch Gewalt der Hinrichtung und Bildsprache auszeichnen. Es wurde zu einer Zeit gemalt, als Miró, wie Pablo Picasso und Julio González, akut auf die Ereignisse des spanischen Bürgerkrieges reagierte.Die menschliche Figur wurde hier in eine groteske und bestialische Kreatur transmogriert. Die Aggressivität der Bildenden und formalen Elemente koexistiert jedoch mit fantasievollen Details und kosmischen Implikationen. Obwohl der offene, gesägte Mund einen Sinn für die Verachtung oder Angst der Frau vermittelt, impliziert ihr Flaschenbreast ihre generative Kraft. Ihr expansiver Torso stellt einen undurchdringlichen Boden dar, dessen Horizontlinie von ihren quadratischen Schultern beschrieben wird, aus denen die vegetativen Stämme von Armen und Hals wachsen. Die durch die Atmosphäre schwebenden Vogel- und Fischformen werden Insignien für Luft und Wasser, während die Mond-, Stern- und Planeten-Emblems am Kragen der Frau die Assoziationen erweitern, um die Astralebene zu umfassen. Die verbleibenden abstrakten Formen scheinen in geheimnisvollen Orbits langsam zu verlaufen, durchlaufen und übereinander, sich verändernde Farbe, wo sie sich schneiden. Trotz der Dichotomien von Licht und Dunkel, Pflege und Zerstörung, Leben und Nichtexistenz entsteht ein zusammenhängendes Universum. Integration wird durch die Wiederholung von Formen, wie das Blatt und Oval, die Analogien vorschlägt: Der Anhänger der Frau wird ein Mond oder Vagina, ihr Haar ähnelt Linien der Sicht, wie die der Fische, oder Strahlen des Lichts, und ihre Zähne werden mit den dekorativen Motiven oder Bergen in der Miniaturlandschaft ihres Kragens gleichgesetzt.Diese Arbeit postdates um etwa zwei Monate die verallgemeinerte Seated Woman I (Collection The Museum of Modern Art, New York).
ArtsDot.com (Joan Miró)
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Die expressionistische seated Woman II kann als letzte Manifestation von Joan Mirós peintures sauvages angesehen werden, Werke, die sich durch Gewalt der Hinrichtung und Bildsprache auszeichnen. Es wurde zu einer Zeit gemalt, als Miró, wie Pablo Picasso und Julio González, akut auf die Ereignisse des spanischen Bürgerkrieges reagierte.Die menschliche Figur wurde hier in eine groteske und bestialische Kreatur transmogriert. Die Aggressivität der Bildenden und formalen Elemente koexistiert jedoch mit fantasievollen Details und kosmischen Implikationen. Obwohl der offene, gesägte Mund einen Sinn für die Verachtung oder Angst der Frau vermittelt, impliziert ihr Flaschenbreast ihre generative Kraft. Ihr expansiver Torso stellt einen undurchdringlichen Boden dar, dessen Horizontlinie von ihren quadratischen Schultern beschrieben wird, aus denen die vegetativen Stämme von Armen und Hals wachsen. Die durch die Atmosphäre schwebenden Vogel- und Fischformen werden Insignien für Luft und Wasser, während die Mond-, Stern- und Planeten-Emblems am Kragen der Frau die Assoziationen erweitern, um die Astralebene zu umfassen. Die verbleibenden abstrakten Formen scheinen in geheimnisvollen Orbits langsam zu verlaufen, durchlaufen und übereinander, sich verändernde Farbe, wo sie sich schneiden. Trotz der Dichotomien von Licht und Dunkel, Pflege und Zerstörung, Leben und Nichtexistenz entsteht ein zusammenhängendes Universum. Integration wird durch die Wiederholung von Formen, wie das Blatt und Oval, die Analogien vorschlägt: Der Anhänger der Frau wird ein Mond oder Vagina, ihr Haar ähnelt Linien der Sicht, wie die der Fische, oder Strahlen des Lichts, und ihre Zähne werden mit den dekorativen Motiven oder Bergen in der Miniaturlandschaft ihres Kragens gleichgesetzt.Diese Arbeit postdates um etwa zwei Monate die verallgemeinerte Seated Woman I (Collection The Museum of Modern Art, New York).