Cranach, wie sein zeitgenössischer Albrecht Dürer, war eine dominante Figur im deutschen Renaissancegemälde. Der Einfluss beider Künstler war pervasiv, obwohl Cranach den Vorteil hatte, Dürer bis zu dreißig Jahre zu verlassen. Zu Beginn seiner Karriere war er in München und Wien tätig, aber 1505 wurde er Gerichtsmaler an Duke Friedrich the Wise of Sachsen. Cranach hielt diese Position unter zwei aufeinanderfolgenden Rektoren bis 1547, und wieder von 1550 bis zu seinem Tod. Das Gericht befand sich in Wittemberg bis der Rektor Johann Friedrich in Augsburg (1547-52). Nach seiner Rückkehr bevorzugt der Elector in Weimar zu leben. Cranach führte eine breite Palette von Aufgaben als Hofkünstler, einschließlich der Dekoration des Palastes, aber er erhielt einen Wappen im Jahr 1508 und wurde reich, hält das öffentliche Büro mehrmals. Die Markierung oder Unterschrift einer fliegenden Schlange, die auf dieser Platte auftritt und viele andere wurden von seinem Wappen abgeleitet. Cranach war auch Prolific Engraver und Buch Illustrator mit einem Interesse an der Publikation, insbesondere in der Reformationsliteratur. Er war ein enger Freund von Martin Luther und seiner Familie, deren Porträts er oft malte, obwohl er, wie viele andere Künstler in Deutschland in diesen Jahren, Katholische Mäzen wie Kardinal Albrecht von Brandenburg, Rektor von Mainz bewahrte. Das Thema Apollo und Diana wurde bei zwei weiteren Anlässen von Cranach (Brüssel, Musée des Beaux-Arts und Berlin, Gemäldegalerie) behandelt. Es gibt erhebliche Unterschiede zwischen den drei Kompositionen, obwohl jeweils Apollo steht und Diana auf einem Hirsch sitzt. Das Gemälde in Brüssel und die vorliegende Arbeit zeigen Apollo, um einen Pfeil zu schießen, während er in der Malerei in Berlin (1530) ohne Quirte ist und nur drei Pfeile in der gleichen Hand wie der Bogen hält. Die Komposition mit Apollo Ziel ist mit der Gravur von Dürer von etwa 1505 oder mit dem Druck von Jacopo de' Barbari vergleichbar. Die Figur von Diana, die ihren rechten Fuß mit einem über den anderen gekreuzten Bein hält, erinnert an die berühmte antike Bronze namens Spinario. Das Gemälde in der Königlichen Sammlung zeigt alle wesentlichen Merkmale der Kunst Cranachs. Die Schönheit des Stils, die Flut der Zeichnung der Nude, die Liebe des Grüns und des Blaus versetzt die helleren Fleischtöne, die detaillierte Rendering des Blattes und die sorgfältig beobachtete Landschaft erfreuen sich mit einem peril ausgewogenen Schloss auf einem entfernten Crag und friedlichen Reflexionen in ruhigen Gewässern, dies sind die Wahrzeichen seiner besten Werke, und, es muss zugegeben werden, auch seines Studios. Die Intensität des Stils wird durch die untersuchte Pflege der Zusammensetzung und durch die Klarheit des Bildes abgestimmt. Das Gemälde ist mit dem Bild einer geflügelten Schlange signiert.