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Der Prodigal Son (Italienisch: Il figliol prodigo) ist ein Gemälde des griechischen italienischen Künstlers Giorgio de Chirico. Es ist in Tempera auf Leinwand gemalt und wurde 1922 fertiggestellt, da de Chirico im Übergang vom Metaphysischen Stil seiner früheren Werke zum Neoklassizismus war, den er in den 1920er Jahren auftrat.Der prodigale Sohn war ein Lieblingsthema von de Chiricos, sowohl für die vielen Nuancen von Bedeutung das Thema bietet, als auch für die autobiographischen Referenzen, die der Künstler dem Thema zugeschrieben hat. Im Jahr 1917, in der Mitte der Metaphysischen Malerei die Hochsaison der Entwicklung, eine Zeichnung der Umarmung zwischen zwei Mannequins evoziert de Chiricos erste Reflexion über das Thema. Das Thema wurde Anfang der 1920er Jahre weiter ausgearbeitet, als der Künstler sich als „Pictor classicus“ bezeichnete und in traditionellen Malereitechniken durch Kopien von Großmeisterbildern in Museen forschte. Er entdeckte Öltempera-Emulsion, die er glaubte, war das Verfahren, mit dem die großen Renaissance-Meister ihre Meisterwerke erreichten, und arbeitete ausschließlich in der Technik von 1920 bis 1924. Zwei Gemälde zum Thema Prodigal Son wurden 1922 und 1924 in Öltempera-Emulsion ausgeführt, von denen jede verschiedene und interessante Merkmale aufweist. Die Wiedererscheinung der Schaufensterpuppe, die ihr Debüt in Paris gemacht und in Ferrara weiterentwickelt wurde, ist für beide Werke üblich. Die Umarmung zwischen dem Mannequin-Sohn und dem Statuen-Vater verspricht sowohl dem „Rapprochement“ des Künstlers zum Museum als auch einer Rückkehr zu seiner metaphysischen Inspiration.Im Jahr 1975, während der Zeit als Neometaphysics, de Chirico revisitierte das Thema in dieser Malerei, seine Zusammensetzung auf dem Prototyp der Zeichnung 1917. Neben der Renaissance-Architektur und dem gleichen hohen Horizont finden wir auch das Reitdenkmal an der Rückseite und die Säule an einer Basis an der Spitze, zwei Elemente, die nicht in den Gemälden von 1922 und 1924 erscheinen. (S.V.)