"Der Gegenstand von Callots Radierungen war äußerst vielfältig; in einer Vielzahl von winzigen Kompositionen repräsentierte er Vagabunden und Zwerge und Charaktere aus dem Commedia dell' arte. Er machte zwei Reihen der Miseries of War, ein großes und ein kleines, sowie Ansichten von Städten und Darstellungen von aufwendigen Seitenanfängern und Fêtes. Seine Steine haben einen Geist mehr wie der von Tiepolo, im Gegensatz zu den stimmungsvollen Wassern von Goya. Bei der Herstellung dieser Serie von fünfzig Platten verwendet Callot anstelle der weicheren Sorte einen Hartlack. Er beherrschte auch die Technik des Eintauchens der Platte in Säure ein zweites Mal, um tiefer gebissene Linien zu schaffen. Callot besuchte Frankreich, arbeitete an einer Reihe von Platten, die die Belagerung von La Rochelle für Louis XIII illustrierten, und in 1629 erstellt Blick auf den Louvre, Blick auf den Pont-Neuf; und Tour de Nesle, unvergessliche Aufzeichnungen von Paris aus dem 17. Jahrhundert. Die Heilige Familie am Tisch ist nicht typisch für Callots allgemeinen Stil oder Gegenstand; vielmehr zeigt sie seinen Wunsch, mit neuen Effekten zu experimentieren. Die Zusammensetzung hier ist kreisförmig; in einem anderen im selben Jahr ausgeführten Druck (Die Kartenspieler) verwendet er ein ovales Format. Die nächtliche Szene wird durch die Beleuchtung dramatisch gemacht, der Tisch durch eine Kerze beleuchtet und die Köpfe der drei Figuren durch den strahlenden Halos des Christuskindes und der Madonna aufgehellt. Es wurde vorgeschlagen, dass die Inspiration für diese Behandlung des Themas aus den beeindruckenden Nachtszenen von Georges de La Tour kam."