Unter Caravaggios frühen Arbeiten gehört dieses Gemälde, in dem die Pose des Arms seine Schuld an den knienden Hirten in einem Fresko von Peterzano erinnern kann, zu der kleinen Gruppe, die immer als Selbstporträts gesehen wurde. Die leuchtenden Farben des Gesichts des Subjekts, sein lächelndes Lächeln und die mühsame Ernsthaftigkeit seiner mythologischen Würde bekräftigen alle den Versuch, die gewaltigen Vorspannungen der Renaissance künstlerischen Traditionen zu untergraben. Hier ist kein Gott, nur ein krank junger Mann, der unter den Folgen eines Kater leiden kann. Die Freude des Künstlers an der Darstellung der feinen Pfirsiche und schwarzen Trauben auf der Bramme, der weißen Trauben in seiner Hand und der Weinrebeblätter, die seine Haare krönen, ist nicht zufrieden, nur seine hervorragende Technik zu demonstrieren: Er will eine intime Rolle spielen und nur die Bramme trennt ihn vom Betrachter. Sein Aussehen ist auffallend und nicht gut aussehend: er zeigt sowohl, dass sein Gesicht ungesund ist und dass seine rechte Schulter nicht die eines bronzenen Adonis ist, wie Konvention erforderlich, aber blass wie bei jedem Mann, der normalerweise Kleidung trägt.