Der abgerundete Teil des Panels ist eine spätere Ergänzung (Perhaps des Künstlers), wie es in Kopien wie in der Accademia di San Luca, Rom gezeigt wird. Ridolfi erwähnt das Gemälde als Wesen in der Kirche von S. Maria Nuova, Venedig, von dem es 1808 zur Brera gebracht wurde. Ein Clearing im Wald wird in die Reflexionen eines feurigen Sonnenuntergangs eingetaucht, und die Steine und die Haut des alten Asketen teilen die gleiche altgoldene Fluoreszenz. Diese chromatische Blase ist das eigentliche Thema des Gemäldes. In der Komposition ist der manieristische Rahmen von gekreuzten Diagonalen kein Selbstzweck, sondern betont die Vitalität der wilden Natur und schlägt vor, dass der Wind weht. Nachdem Titian die alte Beziehung zwischen tonaler Malerei und den Dämmerungseffekten von Giorgione gebrochen hatte, widmete sich Titian dem monumentalen Stil ohne jedoch irgendwelche rhetorischen Vorurteile. Nach dem einzigen Prinzip, die stärkste visuelle Emotion zu machen, erreichte er die höchste lyrische Freiheit. Der Erfolg und die Popularität dieses Gemäldes zeigt sich durch die Existenz zahlreicher Repliken, Kopien und Ableitungen, darunter eines von Rubens in Haarlem und eines von Brusasorzi in Rovereto.